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こんにちは！しばらく「本」ネタでブログをつなぎ「本の虫」を装おう、大島です。
あれは、ちょうど1年ほど前。とある場所で手にしたビラに飛びつき、即応募した芸術講座についてお話します。
いざ、北川フラム氏の芸術講座へ
それは、一般の誰でも応募でき、全て週末に開講されるという計4回の公開講座。そこで「なぜ飛びついたのか？」と問われれば、漠然と気になる単語が4つ並んでおりまして。「自然」「社会」「人間」「美術」。何気に気になりませんか？この4単語。チラシの効果測定的には、ドンピシャにハマった感が否めませんね。あの「大地の芸術祭」の総合ディレクターを努めているお方だと、その時初めて知ったという経緯です。
この北川フラム氏の「フラム」という名前は本名だそうで、ノルウェー語で「前進」だそうです。名前負けしていなのがスゴイなと。昨今流行りのキラキラネームの前身？にしても、命名された時代を考えると何ともアバンギャルドなご両親なこと。
現代アートという名のもとで、成し遂げられたこと
ちょっとググったくらいの私がスゴイと言うのも何ですが、あの「大地の芸術祭」の9億円もの予算。その半分以上が、入場料からの収支見込だったこと。皆さんも、ご存知でしたか？
入場料 3,500円だとすると、
￥3,500 × 150,000 ＝ ￥525,000,000
およそ15万から20万人もの来場者という計算になり、かなりの人数を大都市から、その開催地となる新潟の越後妻有（えちごつまり）まで呼び込まなければならなかったという事実。 当初、地元のお役人の人々に反対されてはいたものの、数々の困難を乗り越え、トリエンナーレ（3年に１度）というカタチで現在に至るそうです。
第1回（2000年）の時点で、既に来場者は16万人を超え、続く第2回（2003年）20万人、第3回（2006年）34万人、続く第4回（2009年）37万人と、
そして第5回（2012年）では、更に3割増しの48万人となり、その年の県内だけでの経済効果は、46億円だったと公表されています。
などと、偉人の成果をあたかも自分事のように自慢してしまいましたが、何がスゴイかっていう本題はやはり、現代アートという名のもとで、地域活性化が実現されていること。
そこが全くもって素晴らしいなと、講座が修了して1年経った今、こうして感動しているあり様です。
課題として出された「書評」
ようやく本題に戻ります。その講座初日、予め出されていた（チラシの裏面にあった）課題図書（3冊）のお話となり、自分なりに「書評」を書いて後日提出してくださいとのこと。 提出するとフラム氏本人から採点付きで、返却してくれるそうで。
課題図書（3冊）
- 「忘れられた日本人」宮本 常一
- 「限界芸術論」鶴見 俊輔
- 「美の呪力」岡本 太郎
そこで話題は、この講義前日に亡くなられた書評家の丸谷才一さんの話となり。プロの書評家と評されていた丸谷氏の「書評」とは、以下のようなものでした。
丸谷氏の「書評」とは
- まずは話の内容
- 次に作者の経歴など
- そして、同じテーマで、他の作家はどういう風に書いてきたかの例題をあげ
- 最後に自分はどう思うか？を自分の言葉で書くこと。
そして、ふと思ったことは、一体、何冊読んだら良いのか？ということ。この3冊だけでも、かなりのボリュームがあるにも関わらずです。
今思えば、そこにプロと素人との差があるわけで、書評に関してド素人な私が、そんな大それた不安にかられること自体がおかしな話だったなと。
「書評」から垣間見える「家元」の流儀
結局、この「書評」という課題。果たせず仕舞いで終了したというオチではありますが、作家さんはもちろん、美術家や音楽家など。ただ絵や文章が上手いだけでは済まされない「家元」の流儀とは何か？そう改めて考えさせられる時間でした。
北川フラム氏の講座を聞いていて思ったのですが、出てくる出てくる人名の山。片手にスマホで検索しながら話を追っていても正直、追いつかなかないくらいでした。
大切なのは、先の丸谷氏の「書評」の3番目にあげられる「他の作家はどういう風に書いてきたかの例題」を知っているということ。その人の背景にあるプロとしての知識の差みたいなものが、その「家元」たる所以の一部ではないか、と浅はかではございますが、そう改めて実感させられたのです。
後日「大地の芸術祭」を調べてみれば、参加アーティストの募集要項にも、やはり別の課題図書（3冊）の「書評」が課せられていたのに、いたく納得したしだいで。
こうして改めて書いてみると、再びチャレンジしてみたくなったりもしますね。
むしろ期限切れで無理だと分かっているから湧いてくる、無意味な興味本位に過ぎないですかね。